Wie machen das andere?
Schau Leuten zu, die mit wenig Geräten viel machen. Such dir dann eine Arbeitsweise aus, kein Gerät.
Such dir unten eine Person aus und schau ein Video bis zum Ende. Notier eine Sache, die du klauen willst.
KAP 17Leute zum Anschauen›Sehr unterschiedliche Menschen, die dasselbe tun: Musik in Echtzeit bauen statt abspielen.2 min
Sehr unterschiedliche Menschen, die dasselbe tun: Musik in Echtzeit bauen statt abspielen. Such dir aus, was dich anspringt.
- MusikerDub FXStimme, Beatbox, Effekte. Straßenmusik, die zur Weltkarriere wurde.→ Kapitel 16
- MusikerBeardymanDer Referenzfall für vollständig improvisierte Sets in wechselnden Genres. Baut sich seine Instrumente teils selbst.ansehen
- MusikerReinhardt BuhrMulti-Instrumentalist aus Kapstadt. Schichtet Gitarre, E-Cello, Didgeridoo, Cajon und Klavier live übereinander.@ReinhardtBuhr
- MusikerTash SultanaBaut ganze Songs allein auf der Bühne, Gitarre und Stimme, mit Loop-Pedalen.ansehen
- MusikerImogen HeapLoopt seit Jahrzehnten live mit Stimme. Michael Tyson hat Loopy überhaupt erst gebaut, nachdem er sie live gesehen hatte.ansehen
- MusikerMEZERGFranzose, spielt Theremin, Handpan, Klavier und Bass-Pedale gleichzeitig. Nutzt das Theremin als Gesten-Auslöser, nicht als Melodie-Instrument.@mezerg2265
- MusikerTribalNeedRiccardo Moretti. Analog-Synths, Didgeridoo, Percussion, Hang, Kinderspielzeug, eine Loop Station. Beschreibt sich selbst als: kein DJ, kein Computer, alles spontan.tribalneed.com
- Musikerkristof7sBeatbox, Synths, Gitarre und Gesang in einem Live-Setup. Zieht Einzelspuren aus Songs und spielt das Instrumental komplett live dazu.loopypro.com
- MusikerLernvideosNeon VinesElektronik-Multiinstrumentalistin aus Austin. Live-Looping mit Pad-Controllern und Sampler.@NeonVines
- MusikerARIatHOMEAri Miller, New York. Baut Musik auf der Straße mit wildfremden Leuten, live gestreamt, aus einem selbstgeschweißten Rucksack. Das Gegenteil von Studio: alles passiert draußen, im ersten Versuch.ansehen
- MusikerMr. WobblesLoopt 2026 mit Loopy Pro. Er macht im Zufalls-Videochat live Musik mit wildfremden Leuten, die kurzen Videos davon laufen sechsstellig. Daneben spielt er ganze Sets an seinem eigenen Live-Rig.kurze Videos
- MusikerMarc RebilletImprovisiert komplette Stücke aus dem Nichts, vor Publikum, oft aus Zurufen.ansehen
- MusikerJacob CollierHat in seinen frühen Videos viel mit Looping gearbeitet, bevor er zu großen Produktionen kam.ansehen
TribalNeed spielt einen ganzen Abend mit einer einfachen Loop Station, einem Synth und einem Haufen akustischer Instrumente. Wer wissen will, wie weit man mit wenig Gerät kommt, schaut sich das an.
IM HEFT: KAP 17 · ALTE FASSUNG
KAP 15Kurze Geschichte des Loopens›Lange galt Loopen als etwas, das Gitarristinnen und Gitarristen mit den Füßen machen.6 min
Lange galt Loopen als etwas, das Gitarristinnen und Gitarristen mit den Füßen machen. Bodengeräte, Fußschalter, ein Pedal pro Funktion. Die Geräte wurden für Gitarre gebaut, beworben und verkauft.
Dub FX hat ein Gitarrengerät genommen und es auf seine Stimme angewendet. Die Boss RC-50 lag jahrelang bei ihm auf dem Bürgersteig, bedient mit den Füßen, während er Schlagzeug, Bass und Harmonien in ein Mikrofon machte. Dafür war das Gerät nicht gedacht. Kein Datenblatt und keine Anzeige hat je erwähnt, dass man damit Beatbox schichten könnte.
Diese eine Zweckentfremdung hat mehr ausgelöst als jede Produktentwicklung davor. Aus ihr kam eine ganze Beatbox-Loop-Szene, aus der Szene kamen Wettbewerbe, aus den Wettbewerben kam ein Gerät, das endlich für Hände und Stimmen gebaut war, und aus dessen Grenzen kam am Ende die Software. Der Anfang war jemand auf der Straße, der ein Werkzeug falsch benutzt hat.
Wichtig daran: die Wettbewerbe schrieben lange ein bestimmtes Gerät vor. Alle traten mit derselben Maschine an. Das erzeugte eine eigene Kunstform, weil sich niemand über bessere Ausstattung absetzen konnte, sondern nur über Ideen und Handwerk.
Die Meisterschaften
Was daraus geworden ist, unterschätzt man leicht. Die Loopstation-Battles bei Swissbeatbox und bei den Beatbox-Meisterschaften, unter anderem in Japan, sind heute eigene Disziplinen mit eigenem Publikum. Einzelne Runden haben zweistellige Millionenzahlen an Aufrufen. Für viele ist das der erste Ort, an dem sie so etwas überhaupt gesehen haben.
In diesen Battles treten alle mit derselben Maschine an, meistens einer RC-505. Niemand kann sich über Ausstattung absetzen. Es geht ausschließlich darum, was jemand aus einem Gerät herausholt, dessen Grenzen alle kennen. Genau darum dreht sich auch der Kurs: nicht mehr Geräte, sondern mehr aus dem, was du hast.
Anschauen lohnt sich, gerade wenn du selbst noch nicht loopst. Man versteht in fünf Minuten, was mit fünf Spuren möglich ist. Ein guter Einstieg ist das Halbfinale RYTHMIND gegen SO-SO von der Grand Beatbox Battle 2019, inzwischen weit über vierzehn Millionen Mal gesehen.
Die Szene hat das Gerät mitgebaut
Der Teil, der meistens fehlt, wenn jemand diese Geschichte erzählt: das lief nicht in eine Richtung. Roland hat Beatboxer aus der ersten Reihe das Gerät testen lassen, bevor es fertig war. Leute, die damit auf Bühnen standen und in Wettbewerben antraten, haben gesagt, was fehlt, was im Weg ist und was unter Druck nicht funktioniert.
Deshalb sitzt an der RC-505 vieles da, wo eine Hand es im Dunkeln findet, und nicht da, wo es im Handbuch logisch aussieht. Das Gerät ist von Leuten geformt, die es benutzen mussten, während zweitausend Leute zuschauten.
Umgekehrt hat das Gerät die Szene geformt. Fünf Spuren sind eine Vorgabe, kein Naturgesetz. Ein Wettbewerbsstück, das in fünf Spuren passen muss, klingt anders als eines ohne diese Grenze. Eine ganze Generation von Loop-Sets ist in der Form gewachsen, die diese eine Maschine vorgegeben hat.
Und warum es damit trotzdem nicht aufhörte
Genau die Leute, die das Gerät mitentwickelt hatten, waren irgendwann nicht mehr zufrieden damit. Nicht weil es schlecht war, sondern weil eine Kiste aus Blech vier Grenzen hat, die sich nicht verschieben lassen:
- Die Anzahl der Spuren steht fest. Fünf sind fünf, für immer, für jedes Stück.
- Die Oberfläche steht fest. Der Knopf sitzt da, wo er sitzt, auch wenn dein Stück etwas ganz anderes bräuchte.
- Die Effekte stehen fest. Was ab Werk drin ist, ist das, was du hast. Kein Nachrüsten.
- Der Klangerzeuger fehlt ganz. Eine Loop Station nimmt auf. Sie erfindet keinen Ton.
Ganz so fest ist Blech heute nicht mehr: manche Geräte bekommen per neuer Firmware ganz neue Funktionen, mehr dazu in Kapitel 27. Und die Grenzen haben eine gute Seite: in einer Kiste funktioniert in der Regel alles.
Das Gegengewicht: warum viele bei Hardware bleiben
Die linke Spalte klingt nach Mangel, ist aber der Grund, warum viele bei Hardware bleiben. In einer Kiste funktioniert in der Regel alles, und jeder Knopf tut etwas Sinnvolles. Es gibt keine Einstellung, die nichts bewirkt, kein Menü, das ins Leere führt, und nichts, was man erst einrichten muss. Man macht das Gerät an und es ist genau so, wie man es verlassen hat.
In Software musst du dagegen ein Stück weit wie jemand denken, der etwas baut. Was passiert, wenn dieser Knopf gedrückt wird? Was soll er beim zweiten Mal tun? Wo soll er liegen? Das ist mehr Aufwand, bevor der erste Ton kommt, und es ist auch mehr, was schiefgehen kann.
Dafür ist es am Ende dankbarer, weil das Ergebnis dann wirklich dein Instrument ist und nicht das eines Herstellers. Beides ist eine legitime Entscheidung. Es hilft nur, sie bewusst zu treffen statt hineinzurutschen.
Nebenbei: „ohne Computer" ist bei Hardware streng genommen falsch. In jeder dieser Kisten steckt einer. Der Unterschied ist, dass er fest verbaut ist und genau eine Aufgabe hat.
Wer diese Grenzen erreicht, hat zwei Möglichkeiten: mehr Kisten kaufen und verkabeln, oder das Ganze in Software verlegen, wo sich die Oberfläche selbst bauen lässt. Der zweite Weg führt direkt zu Kapitel 21 und zu einem iPad.
Weil es in beide Richtungen geht. Dein Aufbau bestimmt mit, was du spielst. Wenn dir dabei eine Form aufgezwungen wird, die du gar nicht wolltest, liegt das nicht an dir, sondern am Aufbau.
IM HEFT: KAP 15 · ALTE FASSUNG
KAP 24Zwei Bücher, persönlich›Das hier sind keine Lehrbücher für den Kurs, sondern zwei Empfehlungen von mir, weil beide bei mir etwas verändert haben.2 min
Das hier sind keine Lehrbücher für den Kurs, sondern zwei Empfehlungen von mir, weil beide bei mir etwas verändert haben.
Victor Wooten, „The Music Lesson"
Das Buch ist kein weiteres Theoriebuch. Es ist der Versuch zu zeigen, wie klein der Anteil ist, den die Noten am Ganzen haben. Wooten beschreibt zehn Elemente, die zusammen Musik ausmachen. Die Noten sind eins davon.
Im normalen Unterricht kommt fast nur das erste vor. Die anderen neun tauchen bestenfalls als Randbemerkung auf, obwohl sie darüber entscheiden, ob etwas gut klingt. Artikulation ist, wie ein Ton anfängt und aufhört. Feel ist, ob er minimal vor oder hinter dem Schlag liegt. Raum ist das, was du weglässt. Zuhören ist die Fähigkeit, während des Spielens noch etwas anderes wahrzunehmen als dich selbst.
Wer dieselbe Melodie zweimal spielt und zwei völlig verschiedene Ergebnisse bekommt, hat gerade neun andere Elemente in Aktion erlebt. Das Buch gibt ihnen Namen.
Für einen Kurs, in dem in Echtzeit improvisiert statt abgelesen wird, ist das die Grundlage. Wer live baut, hat keine Zeit, an Noten zu denken, und braucht die anderen neun umso mehr. Mir hat das Buch mein Verständnis von Musik grundlegend verändert, weg von Technik, hin zu etwas Größerem. In der Szene, in der ich unterwegs bin, wird es ohnehin von allen weiterempfohlen.
Er hat ein zweites Buch geschrieben. Ich finde das erste besser.
Julia Cameron, „Der Weg des Künstlers"
Kein Musikbuch, sondern eins über kreatives Arbeiten überhaupt. Es geht um Blockaden, um den inneren Kritiker und darum, wieder an die eigene Kreativität heranzukommen. Mir hat es geholfen, freier zu produzieren und mich weniger selbst auszubremsen.
IM HEFT: KAP 24 · ALTE FASSUNG
KAP 25Wo du weiterlernst›Fang oben an.7 min
Fang oben an. Englisch steht vorn, weil dort deutlich mehr los ist. Wer lieber auf Deutsch lernt, springt gleich zum deutschen Block.
Dann nimm drei Sachen und lass den Rest liegen: den SINEE-Kurs, einen Nachmittag im Synthesizer Museum, und einen einzigen Kanal, dessen Musik dir gefällt. Alles andere findet dich von allein, sobald du weißt, was du suchst.
Mehrere Marken pro Zeile sind normal. Wer spielt und dabei erklärt, trägt beide.
Englisch: 19 Kanäle und Playlists
- MusikerAlexander SpreeEcht deutsch, Berliner Zunge, Modular und Live-Techno. Keine Didaktik, sondern jemand, der einfach macht. Genau deshalb lehrreich.@alexanderspree
- MusikerLernvideosAudioPilzReihe „Bad Gear". Bespricht Grooveboxen und Drum Machines als Komödie und erklärt sie dabei besser als die meisten ernsten Kanäle.@AudioPilz
- MusikerLernvideosLoop With JackLive-Looping als Handwerk, Aufbau und Arbeitsweise statt Gerätevorstellung.@loopwithjack
- MusikerReinhardt BuhrLooper, der mich selbst stark beeinflusst hat. Wer wissen will, wohin das führen kann, schaut hier zuerst.@ReinhardtBuhr
- MusikerMEZERGLoopt mit Theremin und allem, was ihm unterkommt. Für alle, die im Kurs mit ungewöhnlichen Klangquellen anfangen wollen.youtube
- MusikerLernvideosTAETROErfindet ständig neue Wege, live zu spielen. Stark im Verbinden von Geräten, die eigentlich nicht zusammengehören.@Taetro
- MusikerLernvideosBenn JordanTechnisch tief, oft eigensinnig, immer belegt. Für alle, die wissen wollen, warum etwas funktioniert.@BennJordan
- MusikerLernvideosEZBOTHardware-Produktion ganz ohne Rechner. Genau der Weg, den dieser Kurs geht.@EZBOT_
- LernvideosFloyd SteinbergSynthesizer und Rechnerkram, geduldig erklärt.@mr_floydst
- MusikerLernvideosNeon VinesBaut Live-Sets aus Hardware auf und zeigt den ganzen Weg dahin.@NeonVines
- LernvideosBen Rowlands MusicRuhige Lehrvideos zu Aufbau und Arbeitsweise. Nicht der große Technikkanal ähnlichen Namens.@BenRowlandsMusic
- LernvideosJakob HaqiPad-Musik, seit Jahren und aus Überzeugung.@JakobHaq
- MusikerLernvideosTim ExileBaut sich seine Instrumente selbst. Kein Einstieg, aber ein Blick darauf, wie weit das gehen kann.@TimExile
- MusikerMr. Wobbles, Live @ Electric Forest 202657 Minuten am Stück, das ganze Rig im Bild. Das Gegenstück zu seinen kurzen Videos: hier sieht man, wie die Teile über eine volle Stunde zusammenspielen.ansehen
- LernvideosPerfect CircuitUnabhängiger Musikladen aus Kalifornien mit eigenem Kanal, rund 1400 Videos. Zu fast jedem Gerät ein ruhiges Demo, ohne Verkaufsgerede. Gut, um vor einem Kauf zu hören, wie etwas wirklich klingt.@PerfectCircuit
- MusikerLernvideosDoctor MixZerlegt bekannte Stücke bis auf die einzelnen Spuren und baut sie neu auf. Die Reihe heißt Deep Reconstruction. Wer verstehen will, woraus ein Track wirklich besteht, ist hier richtig.Doctor Mix
- PlaylistFabFilter, Mixing and MasteringDie beste Erklärreihe, die ich zu Signalverarbeitung kenne. Abtastraten, Phase, Lautheit, Mitte und Seite, Stereo ohne Mono-Bruch. Sehr gute Visualisierungen, und man versteht danach, warum die Zahlen im Interface stehen, wo sie stehen. Einstieg: „Samplerates: The Higher the Better, Right?“Playlist
- LernvideosBaphometrixMischen und Musiktheorie. Ihre Reihe „Clip to Zero", kurz CTZ, ist das Gründlichste, was ich zum Thema Lautheit kenne.Playlist
- PlaylistLoopy Pro, Artist SpotlightsDie Porträts aus Kapitel 23, alle an einer Stelle.loopypro.com
Von mir selbst
Mein Kanal heißt @graycontrast. Dort liegen vor allem Mitschnitte von der Straße und aus Berlin. Zwei Sachen daraus passen direkt zu diesem Kurs.
- von mirLernvideosKristof7s-KompendiumSeine komplette Arbeitsweise in Loopy Pro, von mir aufgeschrieben, auf Deutsch. Template-Aufbau, Effektketten, Sidechain, Buildups, Acapella-System. Dieselbe Seite gibt es auch in English.lesen
- von mirLernvideosCTZ-Methode, Clip to ZeroDie Lautheits-Methode aus der Baphometrix-Reihe, übersetzt und auf Loopy Pro angewendet.lesen
- von mirLernvideosBest Budget DAWLESS Set-Up? (Hardware)Was man wirklich braucht, um ohne Rechner anzufangen. Die direkteste Antwort auf die häufigste Frage im Kurs.ansehen
- von mirMusikerImprovising Psychedelic Techno Until Police Stops MeEin ganzes Set draußen in Berlin, Circuit Tracks und RC-505, bis die Polizei es beendet. Mein meistgesehenes Video. Damit du siehst, wohin die Sachen aus Heft 1 führen können.ansehen
Deutsch, weil Deutsch
Dieser Block steht bewusst hinten. Die Quellen hier sind nicht besser als die oben, sie sind auf Deutsch. Wenn Englisch für dich kein Hindernis ist, überspring ihn. Die Ausnahme ist Alexander Spree, der steht oben bei den Musikern, weil er dort hingehört.
Deutsch, für den Einstieg
- LernvideosSINEE, Gratiskurs elektronische Musikproduktion21 Lektionen, gut zwei Stunden, kostenlos, ausdrücklich ohne Vorkenntnisse. Der geradlinigste deutsche Einstieg, den ich kenne.sinee.de
- LernvideosMusicStoreTV, Reihe „Synth Basics"Durchnummeriert und in Ruhe erklärt. Folge 1 wie ein Synth funktioniert, Folge 2 von MIDI zum Moog-Sound, Folge 4 Modulationsmatrix.Folge 1
- LernvideosThorsten HillmannMIDI-Grundlagen für Einsteiger, gedacht für Leute, die von der Tastatur kommen. Passt genau zu Kapitel 03 und 04 aus Heft 1.youtube
- LernvideosTo-Musik, Boss RC-505 MKIIFünfteilige deutsche Reihe zur Loop Station, für Anfänger gedreht. Die einzige ihrer Art auf Deutsch.youtube
- Lernvideoskeyboards.de, TutorialsDeutsches Fachmagazin, laufend frische Artikel zu Oszillator, Filter, Portamento. Zum Nachschlagen, nicht zum Durcharbeiten.keyboards.de
Deutsch, zum Vertiefen
- LernvideosOdo SendaidokaiSehr aktiv, kennzeichnet seine deutschen Videos im Titel. „Musik, ADSR-Hüllkurven" dauert 17 Minuten und erklärt Kapitel 13 aus Heft 1 zu Ende.youtube
- LernvideosBonedo, Tutorial Drum ProgrammingDeutscher Text zum Bauen von Schlagzeugmustern, passend zu Kapitel 11 und 12 aus Heft 1.bonedo.de
Archiv: Kanal ruht, Inhalt gilt
Archiv: drei ältere Reihen
Diese Kanäle sind seit Jahren still. Das Erklärte ist trotzdem richtig, Grundlagen veralten nicht.
- LernvideosGötz Müller-DürholtBildet unseren Lehrplan fast eins zu eins ab: E02 Oszillator, E03 Hüllkurve, E04 Filter, E05 LFO, E09 Stepsequenzer. Als Nacharbeit zu Kapitel 13 aus Heft 1 die beste deutsche Adresse.youtube
- LernvideosunterwasserbeatboxerDie einzige deutsche Loopy-Pro-Reihe, neun Teile, von 2021. Vor Version 2 gedreht, die Oberfläche sieht heute anders aus, das Denken dahinter stimmt weiterhin.suchen
- LernvideosRECORDING.de, Synthesizer-Kurs51 Teile, von 2015, sehr gründlich.Playlist
Warum die deutsche Liste so kurz ist
Es gibt auf Deutsch keinen aktiven Kanal zum Live-Looping für Stimme oder Elektronik, kein aktuelles Material zu iPad-Musik und nichts frei Verfügbares aus Volkshochschulen oder Musikschulen. Ich habe nichts davon gefunden, und ich habe gesucht. Falls du doch etwas kennst: her damit, das gehört in die nächste Fassung.
Handbücher, die wirklich taugen
Beide sind auf Englisch, beide sind kostenlos, und beide sind besser geschrieben als die meisten Lehrbücher.
- LernvideosLoopy Pro, HandbuchNach Aufgaben sortiert statt nach Menüs. Wer wissen will, wie die erste Aufnahme funktioniert, findet ein Kapitel „Getting Started with Live Looping" und darin genau die Handgriffe aus Kapitel 21.loopypro.com
- LernvideosCircuit Tracks, HandbuchDas offizielle Handbuch zum Gerät, das ich mitbringe. Auf Deutsch gibt es das leider nicht, nur Englisch. Für alle, die tiefer wollen, gibt es zusätzlich eine Programmier-Referenz mit allen MIDI-Befehlen.PDF
Orte in Berlin, an denen Leute helfen
- OrtSynthesizer Museum BerlinSkalitzer Straße 135a, Kreuzberg. Über fünfzig Synthesizer, und alles darf angefasst werden. Von allem auf dieser Liste der beste Tipp für den Anfang, weil man Klang endlich unter den Fingern hat statt im Video.synthesizermuseum.info
- OrtSchneidersLadenLaden für Eurorack und Hardware, inzwischen in Neukölln. Sehr hilfsbereit, auch wenn man nichts kauft. Nach dem Umzug sitzt das Museum in den alten Räumen.Neukölln
- MusikerPlaylistFunkwerke Streams, BerlinStreamt regelmäßig Live-Sets, die komplett auf Hardware gespielt werden, aus Berlin. Wer sehen will, wie andere Leute ihre Kisten wirklich bedienen, findet hier Stunden davon. Die Reihe zum Thema heißt HRDWRE.ansehen
- Ortbusk.coPlattform rund um Straßenmusik, aufgebaut von Nick Broad. Karten mit erlaubten Plätzen, Erfahrungsberichte, Rechtliches, und eine Gemeinde, die genau das macht, worüber Heft 2 im ersten Kapitel spricht.busk.co
- PlaylistSwissbeatbox, Loopstation-BattlesDie Wettkampfrunden aus der Grand Beatbox Battle. Alle mit derselben Maschine, meist einer RC-505. Einzelne Runden haben zweistellige Millionenzahlen.ansehen
- TerminLOOP MAYHEM, KasselTreffen für Live-Looping, seit 2023, veranstaltet von FRIIDON & Friends. Kein Berlin, aber die Gelegenheit im deutschsprachigen Raum, um andere Loopende live zu sehen. kristof7s aus Kapitel 22 hat dort mehrfach gespielt.Kassel
Und wenn du irgendwann selbst etwas findest, das hier fehlt: schick es mir. Die nächste Fassung dieses Hefts ist dann besser als diese.
IM HEFT: KAP 25 · ALTE FASSUNG